Liang Zongyao s’immerge dans la connexion complexe entre la matière et le temps dans son installation La douleur théorisée. Ici, le verre, l'eau et le fer servent de métaphores pour les cycles de la vie : croissance, décomposition et transformation. Le verre symbolise la fragilité de l'existence, tandis que l'oxydation du fer représente le passage inexorable du temps. L'eau, incarnant la fluidité, reflète l'essence de la vie et de l'émotion. S'inspirant de la philosophie de Heidegger, Liang crée un espace esthétique où l'art, la science et la philosophie se rejoignent, invitant à la contemplation de l'impermanence et de l'expérience humaine de la souffrance.
Liang Zongyao (né en 1996) présente en 2024, à l’occasion de son diplôme de fin d’études au département de sculpture de l'Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (CAFA), La Douleur Théorisée (Theorized Pain) : une installation mettant en scène un laboratoire pathologique et une salle d'opération médicale, entièrement faite de verre, de métal et de vapeur d’eau, et ayant suscité un vif émoi et des discussions dans le milieu artistique en Chine.
SiO2 (verre) : Interagissant avec la lumière, tout en exprimant la force et la résilience par le biais de techniques de soufflage, de moulage, de découpe et de polissage, le verre, à la fois transparent et fragile, peut être façonné et recyclé en diverses formes et structures, correspondant à l'idée du "retour" dans le cycle du temps selon le philosophe Heidegger, l’une des sources d’inspiration de l’artiste.
H2O (eau) : Représentant l'essence de la vie, l'expression des émotions, l'attention à l'environnement et riche symbole culturel, l'eau marque par sa fluidité, sa transparence, ses qualités visuelles et auditives.
Fe (fer) : Matériau dur et lourd, le fer s'oxyde de manière irréversible avec le temps. Il incarne un sentiment d'histoire et de vitalité et sert de métaphore pour explorer des thèmes tels que le vieillissement, la mort et la matérialité.
Centrée sur l’interaction entre ces trois matériaux et le temps, son approche artistique, rigoureusement planifiée, crée un langage visuel fort, sans frontières disciplinaires et explore, avec science et poésie, la relation de tout corps vivant face à la douleur, son impermanence et son existence sublimée.