Exposition Ilmoille Haihtuvat Polut // À propos du projet : « L'esprit semblait devenir étourdi en regardant si loin dans l'abîme du temps »
Musée de Saarijärvi, Finlande - 2020
Texte (en finnois) du conservateur et historien de l'art Jaakko Uoti, traduit en français
Le corpus d'œuvres d'Hanna Råst explore les vestiges d'une culture photographique.
Dans notre monde contemporain, la photographie est souvent vécue comme un flux rapide d'images défilant sur les écrans. Cependant, ici, elle se manifeste comme une empreinte enfoncée dans le sol. Cette collection rappelle les besoins matériels derrière la nature apparemment intangible de la photographie et interroge ce qu'il restera de nous et de notre culture (visuelle) à l'avenir. Peut-être qu'avec les avancées technologiques, ce ne sont pas les photographies elles-mêmes qui perdureront, mais plutôt les outils utilisés pour les créer : les instruments en métal, en plastique et en verre qui seront enfouis dans la terre, pour être redécouverts plus tard.
Le critique littéraire et théoricien de la photographie Roland Barthes a abordé le concept de "punctum" dans son ouvrage Camera Lucida (1980). Selon Barthes, le punctum est cet aspect du témoignage photographique qui n'est pas objectivement visible ou prouvable par des significations culturelles partagées, mais qui touche personnellement, créant une connexion directe et intuitive entre le spectateur et l'image. Le mot latin "punctum" a donné naissance à des termes dans de nombreuses langues européennes faisant référence à un point (comme dans "point" ou "punkt") ou à une perforation (comme dans "puncture").
Dans ce corpus d'œuvres, des objets émergent du sol et attirent l'œil du spectateur, évoquant peut-être une émotion lorsqu'un élément familier ou inexplicable est aperçu. Le mot "PUNCTUM," gravé sur une plaque, soulève des questions : Pourquoi cette plaque a-t-elle été créée, et d'où vient-elle ? Pour qui ce texte est-il destiné, et que vise-t-il à transmettre ? Est-ce une instruction factuelle, une partie d'une phrase ou un nom ? Lorsque des mots ou des images sont retirés de leur contexte d'origine, nous sommes contraints de combler nous-mêmes les lacunes. Dans les œuvres de Råst, les photographies sont souvent soumises à des transformations : elles sont trouvées, altérées, manipulées, recouvertes, déchirées, combinées avec d'autres images, ou placées dans des environnements qui modifient leur signification originale. L'artiste, qui manipule l'image, est visiblement présente entre l'œuvre finale, le spectateur (nous), et le matériau originel.
Pompéi, ensevelie sous les cendres de l'éruption du Vésuve en 79 après J.-C., est l'un des berceaux de l'archéologie européenne. La littérature et le divertissement autour de la destruction de Pompéi s'articulent souvent autour de l'idée des objets trouvés sur place, figés comme des instantanés du moment de la ruine. Aujourd'hui, la destruction est anticipée sous la forme d'une catastrophe écologique causée par le changement climatique. Contrairement aux habitants de Pompéi, pris au dépourvu par l'éruption du volcan (bien que le Vésuve ait donné des signes d'activité, ceux-ci n'ont pas été correctement interprétés), beaucoup d'entre nous vivent dans une peur active de l'avenir, paralysés par un mélange de connaissances, d'incertitudes, de prévisions et de frustrations politiques.
Les fouilles archéologiques ramènent à la surface des objets ensevelis, les exposant à la lumière et les rendant visibles grâce à des moulages en plâtre. Les fragments du passé nous parlent de l'histoire, mais ils servent également de plateformes pour nos espoirs et nos perceptions du monde. Dans la vie quotidienne, les photographies—qu'elles soient auto-prises ou héritées de décennies passées—sont mises en avant comme preuves de quelque chose qui s'est déjà produit ou pour soutenir des souvenirs fragiles. Au fil du temps, l'histoire elle-même évolue à mesure que de nouvelles informations émergent, et en les reconstituant, nous formons une image plus cohérente de la vie.
À l'instar d'un film exposé à la lumière, sur lequel une image est tirée, un objet déterré ne devient une image du passé que lorsqu'il est observé sous notre regard et sous des lumières vives. Un fragment de poterie devient une découverte précieuse seulement lorsque nous le rencontrons mille ans après sa création. Un morceau de plastique provenant d'un appareil photo jetable prend des significations différentes selon le contexte : il peut être un souvenir d'un moment partagé avec des êtres chers, un symbole d'anxiété face à la pollution plastique, ou partie d'une narration sur une culture passée qui a développé un modèle d'appareil photo pour capturer les souvenirs de millions de personnes.
Dans ce corpus d'œuvres, les cadres temporels possibles et les contextes des objets et de leur vision se mêlent. En fin de compte, il demeure incertain de savoir à quelle époque nous, les spectateurs, sommes confrontés à ces découvertes. Les sculptures imitent non seulement les fouilles historiques, mais également l'imagerie de la science-fiction. Nous pouvons nous imaginer dans la peau d'un humain futur (ou d'un autre être), découvrant des objets méconnaissables du passé, d'une autre culture, peut-être d'une planète extraterrestre.
