Une interview exclusive : la plateforme artistique taïwanaise HeyShow met en lumière la galerie parisienne Le Clézio

Située à proximité immédiate des Champs-Élysées, de l'Arc de Triomphe et de l'Avenue Montaigne, la rue Saint-Honoré abrite le prestigieux Palais de l'Élysée, résidence officielle du Président de la République française. Elle accueille également Le Clézio, une galerie récemment inaugurée à Paris. Considérée comme l'une des artères les plus emblématiques et élégantes au monde, cette rue réunit un grand nombre de galeries d'art et de maisons de vente aux enchères. Dans ce quartier artistique riche en histoire, Antoine Le Clézio et Yan Le Clézio, les propriétaires de la galerie, ont su, au fil des années, établir une présence remarquable au sein de la scène artistique contemporaine internationale. Leur vision de la gestion artistique s'articule autour de trois principes fondamentaux...

Antoine Le Clézio a étudié le droit, l’art médiéval et l’art contemporain asiatique à l’université. Il a publié plusieurs articles académiques et a occupé pendant de nombreuses années le poste de directeur de galerie dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris.

Yan Le Clézio a fondé en 2015, alors qu’elle était encore étudiante, son propre studio d’interprétation simultanée, collaborant avec des personnalités éminentes telles que les anciens présidents français N. Sarkozy et F. Hollande, ainsi qu’avec d’autres figures du monde diplomatique et politique. En 2020, elle a cofondé une société de commissariat d’exposition avec un partenaire à Dubaï, travaillant en collaboration avec des musées en France, en Corée du Sud, en Chine et dans d’autres pays pour organiser des expositions d’envergure.

I. Adopter une vision large pour identifier les avantages
Q1. Le marché de l’art, véritable baromètre du développement économique, est aujourd’hui impacté par les récentes turbulences économiques et politiques mondiales. Quelle est votre vision de l’avenir du marché de l’art contemporain ? Plus précisément, quelle analyse faites-vous du positionnement de la France dans ce marché ?

Yan : La résilience du marché de l’art découle de son lien étroit avec les transformations culturelles, technologiques et sociales. Si les grandes puissances traditionnelles du marché de l’art continuent de dominer, des marchés émergents comme ceux de la région Asie-Pacifique et du Moyen-Orient connaissent une montée en puissance rapide. Notre philosophie consiste à introduire, au cœur de cet environnement culturel foisonnant qu’est la France, des artistes renommés ou émergents qui n’y ont pas encore été représentés. Cela permet non seulement d’insuffler une nouvelle vitalité culturelle, mais aussi d’offrir à ces artistes une reconnaissance sur la scène internationale, étendant ainsi leur rayonnement et leur influence sur le marché mondial de l’art.

Un autre exemple réside dans le concept de « Qi » fréquemment mentionné dans l’art oriental, que nous avons pu observer dans le travail de certains artistes nordiques. Lors de l’ouverture de notre première exposition, un critique d’art a souligné que ce qui rend l’œuvre de Kari inoubliable est la stabilité intérieure qu’elle dégage. L’une de ses pièces de grande envergure prend environ trois à quatre mois à réaliser. Si l’on y prête attention, les lignes de la composition s’enchaînent de manière fluide et continue, ce qui témoigne du flux ininterrompu du « Qi » de l’artiste. Lorsqu’il travaille avec des couleurs minimalistes, l’esprit doit demeurer calme et stable, presque sans fluctuations émotionnelles, afin d’obtenir une composition soignée et harmonieuse. Cela ne peut être réalisé uniquement par une contrainte de volonté ; il s’agit d’un don, d’une pratique, et aussi d’une manifestation du concept oriental de « calme et concentration ».

Inspirée par l'archéologie, Hanna Råst explore la relation entre la mémoire et le temps. Par exemple, dans Punctum (Après Roland Barthes), elle transforme la théorie de Barthes en une forme de sculpture sur pierre, remettant en question notre compréhension traditionnelle des images, du temps et de la mémoire. Le terme "Punctum" désigne à l'origine un moment capturé dans une photographie, un instant qui perce soudainement le cœur du spectateur, éveillant des émotions ou pensées profondes. Dans cette œuvre, l'artiste fige cet instant dans la pierre, où la "douleur aiguë de l'instant" entre en collision avec "l'existence éternelle". Je crois que ce qui est le plus difficile à saisir ici est le "sens de la proportion" dans la culture orientale : un peu trop et cela devient une démonstration intellectuelle, un peu trop peu et cela risque de perdre "le charme de l'offense". Cependant, tout cela s'inscrit dans un cadre esthétique de retenue calme : la subtilité, la modération et la tranquillité sont des valeurs vénérées dans l'esthétique orientale.

Le Regard le Plus Précieux
Les individus entrent dans les espaces artistiques avec des attentes et des émotions diverses. La Galerie Le Clézio souhaite que les visiteurs abordent les œuvres d'art avec un cœur authentique. Antoine Le Clézio et Yan Le Clézio, un couple profondément uni par la confiance, sont également les meilleurs partenaires pour mettre en lumière la brillance des artistes. Comme le disait Heinz Kohut : "Une affection profonde sans séduction, une détermination ferme sans hostilité", gérer une entreprise, c’est comme gérer une relation, où la douceur se mêle à la persévérance. Yan Le Clézio est profondément touchée par les mots du philosophe et écrivain Tan Jia-zhe : "Le cœur est fortifié par les fondements de la moralité intérieure et des valeurs inébranlables. S'il est influencé uniquement par les forces passagères des jugements extérieurs, il perdra finalement son essence véritable." Nous espérons que chacun qui entre dans cet espace sera continuellement immergé dans un environnement esthétique riche en réflexion et en sérénité.