ARS FENNICA 2017
Le prestigieux prix ARS FENNICA 2017 souligne l'excellence et la créativité des artistes contemporains finlandais. Reconnu pour sa contribution significative à la scène artistique, ce prix met en lumière les œuvres qui transcendent les frontières de l'art et résonnent avec les défis contemporains. Les lauréats de cette année sont célébrés pour leur vision unique et leur capacité à engager le public à travers des pratiques artistiques innovantes et réfléchies. ARS FENNICA 2017 incarne ainsi un véritable hommage à la richesse et à la diversité de l'art en Finlande.
Beatrix Ruf
Mes rencontres intenses avec les artistes présélectionnés pour le prix Ars Fennica 2017 – Maija Blåfield, Pekka et Teija Isorättyä, Perttu Saksa, Kari Vehosalo et Camilla Vuorenmaa – demeurent gravées dans ma mémoire. Je tiens à souligner la qualité impressionnante de leurs projets artistiques ainsi que des installations et présentations au Musée Kiasma. Décider d’attribuer le prix à un artiste en particulier n’a pas été facile, surtout en considérant la puissance de l’exposition dans son ensemble et l’interaction des œuvres des artistes qui la composent.
Dans le travail de tous ces artistes, on trouve des conditions actuelles urgentes qui nous confrontent tous à la question de l'identité, tant sur le plan mental que physique, ainsi que des interrogations éthiques mettant à jour les conditions dans lesquelles nous vivons. Ces œuvres nous interpellent à travers des portraits soigneusement élaborés d’humains et d’animaux, des expositions personnelles radicales et des réflexions écologiques.
Parmi ce groupe d’artistes et leurs projets, je souhaite mettre en lumière et attribuer le prix Ars Fennica de cette année à Kari Vehosalo.
Lors de ma visite dans son atelier et en découvrant son installation dans l’exposition Ars Fennica au Kiasma, j’ai été profondément frappée par la représentation spectrale des choses telles que nous les connaissons. Les images, l’histoire de la pensée, l’histoire de la métaphore et du symbole ainsi que la fonction du langage se fondent dans une théâtralité de la rupture ; dans l’œuvre de Vehosalo, les désirs humains, dans leurs multiples formes d’expression culturelle, deviennent dysfonctionnels et sont reconfigurés.
Le corps, les projections sur les réalités, les mythologies et les significations se décomposent, s'effondrent et deviennent questionnables.
Le médium de la peinture est à la fois fétichisé et dissous à travers le choix précis de techniques de l’artiste et d'une couleur homogénéisante. L’utilisation simultanée de diverses techniques artistiques issues de la peinture, de la photographie et de la sculpture transforme un travail minutieusement élaboré en une expérience non picturale et profondément polluée. Tout est “lisible” – mais c’est précisément cette perfection trompeuse des peintures, objets et installations de Vehosalo qui aboutit avec une force égale à une violence physique et mentale…
Les images et les matériaux décomposent le sens, la production d’images se transforme en une apparence troublante, inquiétante, infectée et stérile – et nos certitudes esthétiques, ainsi que philosophiques, rebondissent sur une beauté trompeuse.
Beatrix Ruf
Conservatrice
Beatrix Ruf est conservatrice et ancienne directrice du Stedelijk Museum d'Amsterdam. Après des études, elle a travaillé comme conservatrice au Musée d'Art du Thurgau à Warth de 1994 à 1998, puis comme directrice au Kunsthaus de Glaris de 1998 à 2001. En 2001, Ruf a été nommée directrice de la Kunsthalle de Zurich. Sous sa direction, une importante extension de la Kunsthalle a été réalisée entre 2003 et 2012. En 2006, elle a été la conservatrice de la troisième Triennale de Tate à Londres et, en 2008, elle a été conservatrice de la Triennale de Yokohama.
